EDUCATIVO

Niños en el arte

      La presencia de figuras infantiles en el arte es frecuente, aunque su significado varía mucho según el entorno. Desde algunos niños representados en Egipto como adultos comprimidos (seres de media talla-volumen, e idénticas proporciones que los adultos), La figura infantil no ha tenido en la antigüedad un gran predicamento, ni artístico ni social, dada su elevada mortalidad. El niño era una figura caracterizada por sus limitaciones, no por sus atributos positivos.

    El niño- centrismo, el considerar al niño como el futuro hombre ( el futuro del hombre ) es una cuestión moderna. En la actualidad cuanto más desarrollada se considera una sociedad, más “invierte” en la calidad de vida de la infancia y adolescencia, auténtico crisol de la edad adulta (sus competencias, actitudes, etc ). De aquí el enorme desarrollo del mundo de la educación y la salud infantil.

   

También los niños aparecen como sujetos activos, pro-positivos  con algunos de sus atributos positivos básicos (alegría, energía, vitalidad, belleza, dulzura, inocencia, gracia, fragilidad, imaginación, creatividad… y más).

 Sensibilidad y habilidad artística de los niños

     Por cierto ¿eso del arte qué es? Quizá depende de cada momento histórico.

¿Cuándo podremos pensar en la belleza? ¿Cuando nuestro “estómago” nos lo permita? Pues no siempre el arte ha sido fruto de la riqueza. Es conocido que el mundo de la bohemia no se rige por criterios económicos convencionales. El dinero es para disfrutar, no para conseguir más dinero: en ese sentido es habitual que el artista se asemeje al niño en regirse por el principio del placer, más que por el de la realidad.

    

    Posiblemente se requiere una especial sensibilidad para captar la belleza, y una especial habilidad para producir el objeto de arte.

Arte tal vez puede decirse de la creación de objetos capaces de despertar nuestra sensibilidad, y ayudarnos a descubrir la belleza en el mundo. Ello puede producirse por distintas vías. Por ejemplo: a través de la similitud (en el arte figurativo clásico, pre-fotográfico), por seducción (en el romanticismo), por simple impacto (en el impresionismo), por contraste (en el expresionismo), por sintonía (en el arte abstracto), por análisis (en el constructivo).

    Si se acepta que el objetivo del arte está en despertar la sensibilidad del observador, la pieza de arte es sólo eso: una pieza, un instrumento de conexión con la belleza.